Découvertes du cinéma muet italien dans les collections du CNC

La collection films du CNC présente un grand nombre de copies italiennes uniques, de genres cinématographiques variés. Elle est encore riche d’énigmes et de véritables curiosités qu’il conviendra d’examiner sous un jour nouveau. Les non fictions consacrées à la Première Guerre Mondiale en Italie, dont celles du célèbre réalisateur Luca Comerio, croisent des films de voyage allant de la Sicile au Pôle Nord, ou encore les longs métrages mythiques, aujourd’hui encore totalement méconnus, interprétés par la sulfureuse Italia Almirante : Femmina (Augusto Genina, 1918), L’ombra (Mario Almirante, 1923). Avec émotion, on y découvre les premières bandes italiennes, tournées entre 1897 et 1899, mettant en scène le transformiste Leopoldo Fregoli. Celui-ci ouvre la voie aux champions du burlesque cisalpin : Cretinetti (André Deed, d’origine française) et Polidor (Ferdinand Guillaume), flirtant avec un surréalisme délirant. La comédie tardive que Polidor interprète en 1921 aux côtés de l’aventurière Astrea, véritable maciste au féminin, offre un bel exemple de transformation des rôles habituellement assignés aux actrices (L’ultima fiaba / L’ultima avventura di Astrea e Polidor, 1921). Les films d’aventure avec le sensationnel Emilio Ghione (Il circolo nero, 1913) prennent place aux côtés des films prestigieux de la Film d’Arte Italiana tels que Phèdre (1910) ou Una tragedia alla corte di Milano (1912). Ce dernier met en scène l’un des plus fameux tandems d’acteurs-réalisateurs de l’histoire du cinéma italien, les divi Francesca Bertini et Gustavo Serena, dans une histoire d’adultère et de rivalité amoureuse. On trouve aussi dans cette collection des films inclassables où le théâtre occupe une place centrale, comme dans Cuor di poeta (Edoardo Bencivenga, 1913), qui raconte les vicissitudes d’une petite troupe itinérante qui tente de monter sur scène Tosca de Victorien Sardou et voit, par surprise, l’auteur venir assister à la représentation de son œuvre.

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Séminaire Ciné08-19: séance du 11 octobre

Université Paris III-Sorbonne nouvelle, Maison de la recherche, Salle Mezzanine

4 rue des Irlandais 75005 Paris, de 16 h à 19h.

« La presse cinématographique française de 1908 à 1919 : genèse, essence et évolution » par Emmanuelle Champomier

Le cinéma et la presse cinématographique suivent une évolution parallèle et corrélative, l’essor du cinéma rejaillissant sur la vitalité de sa presse dédiée. Les années 1908-1919 représentent pour la presse cinématographique française une période d’expansion et les prémices de son âge d’or dans les années 1920. Au cours de cette intervention, Emmanuelle Champomier se propose de dresser un panorama des revues de cinéma françaises qui paraissent durant cette période, en s’intéressant plus particulièrement aux fondateurs et collaborateurs ainsi qu’aux caractéristiques administratives, techniques, économiques, formelles, éditoriales et promotionnelles de certaines d’entre elles.

Membre du projet Ciné08-19, Emmanuelle Champomier est post-doctorante chez Gaumont et membre de l’Institut de recherche en cinéma et audiovisuel.

« Le cinéma dans les revues littéraires et artistiques entre 1908 et 1919 » par Carole Aurouet et Laurent Véray

La période 1908-1919 est une période charnière pour l’histoire du cinéma en France. Marquée par l’apparition progressive du long-métrage, cette dernière fut aussi propice à l’expérimentation, à l’innovation et à toutes sortes de tentatives pour s’adapter à un contexte difficile, notamment pendant la guerre. C’est pourquoi il est opportun d’analyser la critique de cinéma dans les principales revues littéraires et artistiques de ces onze années. En quoi cette critique exprime-t-elle la nouvelle culture visuelle de l’époque ? Comment se positionne-t-elle par rapport à la critique des lettres, des arts et des spectacles d’alors ? Pour ce faire, Carole Aurouet et Laurent Véray ont dépouillé les principales revues littéraires et artistiques de 1908 à 1919, notamment Les Soirées de Paris (1913-1914), Le Crapouillot (1919), Le Mercure de France (1908-1919), La Revue des deux mondes (1908-1919), La Revue de Paris (1908-1919) et Littérature (1919).

Membre du consortium du projet ANR Ciné08-19, Carole Aurouet est maître de conférences habilitée à dirigée des recherches à l’université Paris-Est Marne-la-Vallée et membre de l’Institut de recherche en cinéma et audiovisuel. https://cv.archives-ouvertes.fr/carole-aurouet

Porteur du projet ANR Ciné08-19, Laurent Véray est professeur à l’université Sorbonne Nouvelle-Paris 3 et membre de l’Institut de recherche en cinéma et audiovisuel. https://cv.archives-ouvertes.fr/laurent-veray

 

 

Séminaire Ciné08-19: séance du 27 septembre

Université Paris III-Sorbonne nouvelle, Maison de la recherche, Salle Mezzanine

4 rue des Irlandais 75005 Paris, de 16 h à 19h.

Les films des Archives de la Planète de 1908 à 1919 : du souvenir de voyage à l’entreprise parapublique de documentation.

Anne Sigaud est chargée de recherche au musée départemental Albert-Kahn et doctorante à Sorbonne Université.


Anonyme, « Bordeaux, arrivée de l’Orleans bateau américain », 26-27 février 1917, négatif nitrate © Musée départemental Albert Kahn

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Séminaire Ciné08-19 – séance du 17 mai

Université Paris III-Sorbonne nouvelle, Maison de la recherche, Salle du Conseil

4 rue des Irlandais 75005 Paris, de 16 h à 19h.

Suzanne et Théophile Pathé, deux pionniers de la cinématographie franco-allemande

Sabine Lenck, Chercheur PostDoc « B-magic”, Université libre de Bruxelles l CiAsp

Université d’Anvers l Research Center for Visual Poetics

Frank Kessler,  Université d’Utrecht, ICON

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Chushingura (1910) (90 min) de Shōzō Makino

Le 14 décembre 2018, la National Film Archive of Japan (NFAJ) a présenté une nouvelle version restaurée de Chushingura.

Considéré comme la plus ancienne adaptation pour l’écran du « Chushingura », ce film est une sorte de monument de l’histoire du cinéma japonais. Le projet a démarré en 1909 avec la collaboration du metteur en scène Shōzō Makino et de l’acteur Matsunosuké Onoé. Suite à l’important succès public rencontré lors de sa sortie en 1910, le producteur Yokota Shōkai décida de rallonger le film. Le récit, qui se passe au XVIIIe siècle, est basé sur la légende de 47 rōnin, une histoire de vendetta et de suicide rituel pour l’honneur. L’adaptation cinématographique la plus connue en France est celle de Mizoguchi sous le titre de La Vengeance des 47 rōnin. La grande popularité de cette histoire au Japon explique le projet, dès 1910, d’en faire un film au métrage plus long que d’habitude. Il n’est pas facile aujourd’hui d’en comprendre tous les tenants et les aboutissants. Des intertitres ont été ainsi insérés pour indiquer les scènes et mieux distinguer les personnages, d’autant que Onoé joue trois rôles principaux pour satisfaire les attentes du public. Les scènes de combat de samouraï constituent une attraction forte du film. En tout cas, il est clair que la présence du benshi, le bonimenteur japonais, est essentielle pour donner une cohérence à l’ensemble et faciliter la compréhension de l’histoire.

La restauration et la reconstruction du film ont été réalisées à partir de trois copies 35 mm retrouvées dans les collections de la NFAJ (43 min, version sonore avec boniment), de Matsuda (74 min, version sonore avec boniment) et de Kataoka (51 min, version muette avec couleurs). Ces copies, qui correspondent à des montages effectués à des époques différentes, comportent des procédés techniques et formels qui n’apparurent qu’à la fin des années 1910, comme le gros plan ou le champ-contrechamp ; sans parler du son qui a été ajouté beaucoup plus tard. La découverte du troisième film en 2016, dans une salle de cinéma à la campagne, par le bonimenteur japonais Kataoka, a été décisive. À partir de celle-ci et à l’aide de la technologie numérique, une nouvelle version de Chushingura a été réalisée, plus complète que les précédentes. Toutefois, il est évident qu’il manque encore des plans originaux. Avec cet exemple, on mesure combien il est difficile de restaurer à l’identique certains films des débuts du cinéma japonais. Adapté pour l’écran dans le prolongement des représentations du théâtre Kabuki, Chushingura a été en quelque sorte victime de son immense succès. Pendant de nombreuses années, le film, tout en circulant d’une salle à l’autre, a subi diverses modifications pour mieux l’adapter au goût des spectateurs. D’où l’impossibilité, ou presque, de retrouver la version originale. À la fin de la projection à la cinémathèque de Tokyo, un chercheur a bien résumé la situation en disant : « En l’état actuel, c’est sans aucun doute la version la plus proche du film de 1910. Nous attendons néanmoins la découverte de nouveaux documents qui permettront de la compléter ».

Hiroki Kubo (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3)

Compte-rendu du colloque international “Voix, gestes et musique: la séance cinématographique en France et au Japon au temps du muet”

Le compte-rendu du colloque international “Voix, gestes et musique: la séance cinématographique en France et au Japon au temps du muet”, rédigé par Béatrice de Pastre, est accessible ici. Le colloque s’est tenu à la Maison Franco-Japonaise de Tokyo le 8 décembre 2018.

Séances Éclipse – le 5 avril 2019

Vendredi 5 avril 2019, 18h30 et 20h45, Salle Jean Epstein, La Cinémathèque française

Dans le cadre des activités du projet Ciné08-19, deux séances du cycle « Fenêtre sur les collections » sont organisées à la Cinémathèque française le vendredi 5 avril à 18h30 et 20h45, salle Jean Epstein. Ces séances, consacrées à Éclipse, seront présentées par Emmanuelle Champomier et Laurent Véray.

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Séminaire Ciné08-19 – séance du 15 mars

15 mars 2019 – 16h-19h

Université Paris III-Sorbonne nouvelle, Maison de la recherche, 4 rue des Irlandais 75005 Paris, Salle Claude Simon

 

Conjurer le plaisir, à propos de la force académique des images

Fabrice Montebello, Professeur en études cinématographiques, Université de Lorraine-Metz, département Arts

 

Bulletin de statistique et de législation comparée , ministère des finances, 1913, p. 337. Source gallica.bnf.fr / Bibliothèque nationale de France.

Comme le mentionne le projet ANR Ciné08-19, les années dix du XXème siècle sont les parents pauvres des études en histoire du cinéma. Elles représentent pourtant un élément central de cette histoire, dans la mesure où elles contribuent à la mise en place d’un format et d’une forme de spectacle – le feature film (long métrage ou plutôt « grand film » dans son acception française) comme « traduction technique du théâtre » (Leveratto) – que la généralisation progressive des films parlants et la diffusion de la culture cinématographique contribueront à stabiliser définitivement à partir des années trente.

Le cas français est d’autant plus intéressant à étudier qu’il a été systématiquement perçu dans l’historiographie du cinéma comme un passage d’une hégémonie à une autre, de la suprématie mondiale française à la domination américaine. La part de l’orgueil blessé et la situation exceptionnelle introduite par la première guerre mondiale ne contribuent pas à l’identification sereine des faits. En l’absence d’un service de contrôle des recettes – qui ne sera mis en place qu’à partir du régime de Vichy – il est impossible de reconstituer le marché des films en France, encore moins la dynamique des importations-exportations. Les chiffres mentionnés dans les histoires du cinéma demeurent des évaluations globales très imprécises qui pointent « l’invasion » des écrans par les films américains et la réduction du film français à un tiers des programmes. A défaut d’un inventaire précis de la circulation des films sur le territoire national, les monographies de reconstitution des programmes cinématographiques annoncés dans la presse demeurent la seule manière d’approcher indirectement le marché des films.

Elles obligent cependant le chercheur à réfléchir aux conditions d’élaborations des études cinématographiques en France. L’assimilation du cinéma à un « art des images » et la réduction fréquente de l’esthétique du film à une exégèse des œuvres (indépendamment de l’observation de la sensibilité des personnes), faussent la perspective de long terme et la reconstitution historique du phénomène. Les films du passé n’ont pas été conçus pour les historiens du futur. Comme ceux d’aujourd’hui, ils ont été fabriqués par des êtres humains pour faire plaisir à d’autres êtres humains. Neutraliser la fascination académique contemporaine pour les images est la seule manière de retrouver le sens de ce plaisir. Cette perspective anthropologique développée à Metz invite à observer moins les films d’un côté ou les êtres humains de l’autre, que la situation de rencontre entre les deux, c’est–à-dire le spectacle cinématographique (techniquement la séance de projection) qui rend possible l’expérience du film par le spectateur. La somme de ces expériences forme précisément ce que l’on appelle le marché des films.

 

L’acteur dans Quatre-vingt treize d’Albert Capellani : jeu, direction, métier

Mélissa Gignac, Maître de conférences en études cinématographiques, Université de Lille

Quatre-vingt treize, d’Albert Capellani (1914-1921), constitue un laboratoire d’observation intéressant pour ce qui concerne l’acteur de cinéma dans la deuxième moitié des années 1910. La collaboration de Capellani avec son frère, Paul Capellani, mais aussi avec Henry Krauss et Philippe Garnier, permet de questionner le passage des planches (théâtre et pantomime) à la pellicule. Les sources en présence (témoignages, entretiens, versions scénaristiques, documents publicitaires et photographies de tournage, film, etc.) permettent également de poser la question de la création et de la composition des personnages, de l’interprétation des rôles et de la direction d’acteur, donc du rôle de chacun des collaborateurs du film dans le résultat esthétique final.

Par ailleurs, ce film, en tant qu’adaptation hugolienne, est considéré comme l’héritier d’une œuvre romanesque – voire d’une adaptation théâtrale puisque Paul Meurice adapta le roman en 1881 au Théâtre de la Gaîté – autant que de la peinture d’histoire qui place la question de la théâtralité (du jeu d’acteur, mais pas seulement) au centre de la réception du film. La filiation esthétique depuis le roman illustré (1876) et la peinture, en passant par l’imagerie théâtrale, sera donc questionnée, notamment en matière de représentation du corps (gestes, postures, mimiques).

L’analyse détaillée de cette œuvre – et du jeu d’acteur en particulier – permet de comprendre certaines stratégies industrielles et économiques de la S.C.A.G.L. mais aussi les enjeux esthétiques auxquels répondent Albert Capellani et son équipe par cette œuvre imposante.

 

© Cinémathèque française, catalogue des restaurations.

Journées d’étude Poitiers (16-17 janvier 2019) – Les Humanités numériques : outils, pratiques, usages – compte-rendu

L’Espace Mendès France organisait le 16 et le 17 janvier 2019 un atelier autour des outils informatiques utilisés dans les Humanités numériques en prélude d’une journée d’étude le lendemain, co-organisée avec l’école doctorale « Humanités » de l’université de Poitiers ayant pour objet une réflexion plus générale autour des Humanités numériques dans les domaines et les programmes de recherche des SHS.

Lire le compte-rendu de l’atelier, rédigé par Colin Baldet.

 

Séminaire 08-19 – séance du 15 février 2019

15 février 2019 – 14h-17h

Université Paris III-Sorbonne nouvelle, Maison de la recherche, 4 rue des Irlandais 75005 Paris, Salle Mezzanine

Aller au cinéma à Metz et à Nancy pendant la Grande Guerre. Une comparaison de la situation dans deux villes de l’arrière-front

Pierre Stotzky, Professeur certifié d’histoire-géographie, Doctorant en Arts à l’Université de Lorraine

L’écriture d’une histoire des salles de cinéma messines et nancéiennes durant la Grande Guerre s’appuie essentiellement sur la consultation des documents conservés aux archives départementales de Moselle et de Meurthe-et-Moselle ainsi que sur celle de la presse locale. Le feuilletage exhaustif de cette dernière permet en outre de reconstituer le marché cinématographique des deux villes puisque les exploitants y publient leurs programmes. L’analyse de ce riche corpus local permettra de comparer l’expérience de spectateurs de deux villes moyennes éloignées d’une cinquantaine de kilomètres, mais situées de part et d’autre de la frontière et de la ligne de front qui coupent alors la Lorraine en deux. Parmi les différents thèmes abordés, celui de la possibilité et de la légitimité du plaisir en temps de guerre sera présent en filigrane tout au long de l’exposé. Cette question est exacerbée dans ces villes de l’arrière-front où le pouvoir est exercé par les autorités militaires et dans lesquelles le bruit de fond des tirs d’artillerie rappelle en permanence la douloureuse réalité de la guerre.

« Cinématographier » au Maghreb dans les années 1910. Les aventures ordinaires d’Albert Samama, prince de Chikli

 Morgan Corriou, Maîtresse de conférences en sciences de l’information et de la communication, Université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis

Depuis les premières projections en Afrique du Nord à la fin de l’année 1896 jusqu’à l’inauguration de la première salle de cinéma tunisoise, baptisée Omnia-Pathé, à l’automne 1908, le cinématographe semble avoir connu une évolution relativement similaire dans les grandes villes des deux rives de la Méditerranée occidentale. Pourtant, son développement au Maghreb se fait dans des conditions précaires, qui tiennent moins à la distance qu’à la situation économique et politique. Né dans la bourgeoisie juive tunisienne, de nationalité française, Albert Samama, dit Samama-Chikli (1872-1934), se distingue comme le premier opérateur local. Son fascinant parcours, ponctué d’une équipée sauvage à bicyclette dans le Sahara, d’une envolée en montgolfière avec appareil cinématographique, ou de folles péripéties dans la Tripolitaine en guerre, est le plus souvent narré sous l’angle de l’extraordinaire et du rocambolesque. À rebours de ce récit conventionnel, je souhaite aborder ici le personnage moins dans son excentricité que dans sa banalité, en m’interrogeant sur sa situation contrainte dans la société tunisienne, dans la colonie française et dans l’industrie internationale du film. À partir des années 1906-1908, Samama professionnalise son activité et entre en contact avec de grandes firmes cinématographiques, telles Pathé et Gaumont. Derrière les coups d’éclat du fantasque personnage, apparaît un souci inextinguible de reconnaissance. Bien que le cinéma commence seulement à s’institutionnaliser, il ne semble n’offrir déjà que des perspectives limitées aux expressions des pays sous domination coloniale. Albert Samama se retrouve vite freiné par la position marginale de la Tunisie dans le marché mondial du film, alors que la France s’impose comme la plaque tournante du commerce cinématographique en Afrique du Nord. À partir du riche fonds d’archives conservé à la Cineteca di Bologna et de la presse tunisienne de l’époque, il s’agit de se pencher sur les vues réalisées par le « prince de Chikli », les conditions de tournage et les circulations de ses films avant le premier conflit mondial.

 

 

Colin Baldet – doctorant contractuel du projet ANR Ciné 08-19

Colin Baldet

Après un parcours orienté dans les Sciences humaines et sociales, il a intégré le Master Technologies numériques appliquées à l’histoire puis le Master 2 Humanités numériques à l’Ecole nationale des chartes. Cette deuxième année de M2 lui a permis de se spécialiser en Histoire du cinéma en prenant comme sujet de mémoire l’exploitation cinématographique à Bordeaux de 1907 à 1918. Fort d’une première expérience de recherche en Humanités numériques, il a décidé de poursuivre en doctorat avec le contrat proposé dans le cadre du projet ANR Ciné 08-19, sous la direction de Christophe Gauthier et Laurent Véray.


Le sujet de thèse prolonge le travail déjà effectué sur Bordeaux. Il s’agit d’une étude comparée à une plus grande échelle qui reprend la méthodologie mise en oeuvre dans le mémoire de M2. C’est une approche régionaliste avec une extension des outils cartographiques et des sources archivistiques. Cette étude repose sur un corpus de villes françaises, en cours d’élaboration, comparables d’un point de vue démographique (par souci de cohérence méthodologique), qui ont des caractéristiques sociologiques, économiques et/ou urbaines intéressantes.

En outre, ce travail de recherche comporte également un volet numérique, avec l’élaboration d’outils informatiques (cartographie numérique) destinés à la future plateforme Ciné 08-19 (réflexion et coordination dans l’élaboration de la plateforme, optimisation de l’utilisation scientifique des données, mise à jour du développement et de l’exploitation scientifique de la plateforme, cohésion du développement et de la liaison entre la plateforme Ciné 08-19 et la future plateforme du CNC, etc).

Journée d’études “Visualisation de la recherche. Méthodologie et enjeux en histoire du cinéma”

Vendredi 30 novembre 2018
9 h 15 – 16 h 45
65, rue de Richelieu, Paris 2e (salle Delisle)

Inscription obligatoire ici.

Dans le cadre du séminaire ANR :
« 1908-1919 : exploration d’une période charnière de l’histoiredu cinéma en France »

Cette journée, qui s’inscrit dans l’axe du séminaire ANR « 1908-1919 : exploration d’une période charnière de l’histoire du cinéma en France », a pour objet un premier bilan des recherches menées autour du projet en matière de visualisation de la recherche. Elle sera également l’occasion d’évoquer d’autres outils de visualisation mis en place à l’occasion de projets précédents et de réfléchir à l’usage des outils numériques en histoire du cinéma aujourd’hui.

Accédez au programme en ligne.